《现代艺术大师》观后感
发布: 2020-06-04 13:27:03

所谓“现代艺术大师”，从某种意义上，他们都是一种与传统相背离的艺术的开端：安迪霍尔真正做到了把机械时代的复制品变为艺术，且把复制本身变为一个艺术的过程。

早年，他凭借自己独特的设计和创作，在商业插画上小有名气；后来以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，至今这32罐罐头仍在世界当代美术史上占据一席之地。
不仅如此他也是一个成功的商人，精于包装自己，树立人设，聪明地将广告的概念应用于他的艺术形式之中，利用消费品，名人，新闻故事和重复的图像来突出“大规模生产”的概念，引起舆论，从而推广自己的作品，拥有大批的粉丝。
安迪的贡献的贡献也是功不可没的，将自己的工作室称为“工厂”，艺术和商业融合在了一起，所谓的艺术品被置于流水线下生产，对艺术技巧和原创性的摒弃得到了进一步强化。他当年的影响力无孔不入，涉及了众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告……他对于所处时代的具有高度敏感。最重要的是，安迪给世人对于艺术有了一种新的看法，艺术品其实跟大众超市的商品一样，并无很特别之处。只是在于大多数的艺术品把自己伪装成高高在上的孤岛，远离大众来形成艺术家的品味，而商品只是批量化生产，是所有大众都能获得的艺术品。
我最欣赏他的著作《玛丽莲·梦露》以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。 右半边是印刷的第一道黑线效果；左半边是用丙烯色套印的彩色效果，并仿效廉价印刷品的低质量效果，使镂版定线不精确，造成套色错位，以加强其低谷的性质。在视频之中提及到的“名利”与“生死”与结合了画家由彩色到黑白再到几近纯白，也给了人了一种对生命的反思与敬重之情。
纪录片一开始就阐明了本片主旨：意在探究这些大师对他们所处的时代以及我们的现代生活有什么影响。我们似乎都没有意识到，当代的时尚圈在多大程度上是对大师们艺术的沿袭。比如横条纹衣服的流行很大程度上得益于安迪霍尔；比如我们现代衣服上的设计很多源自于毕加索的立体主义；比如 Paul Smith 和 YSL 都从马蒂斯的画中提取过图案和颜色，以及 Macqueen 的某些设计和 Lady Gaga 的风格都是对达利超现实主义的延续。