BBC现代艺术大师观后感
发布: 2020-06-03 18:15:31

安迪沃霍尔的代表作是《玛丽莲·梦露》。也是我最喜欢的他的作品。看到这个作品的第一感觉是颜色很大胆、夸张。不断地复制同一个人物但每张却又有细微的不同，这种不断复制的排列给我的冲击很大。其次，画的人物是很著名的好莱坞影星，被很多人视为女神的梦露被以这种夸张、甚至有点粗糙的表现形式呈现出来，很打破常规。而黑白的那几幅作品的排列，又让我有一种香消玉殒的惋惜和无奈。
说回安迪沃霍尔，他的成名之路可以说是像是有一部为他量身定制的剧本一样。
50年代的时候他首先凭借以墨渍线条为特点的现代化插画风格在设计领域（商业艺术）出名。

而60年代他的可口可乐以及“坎贝尔浓汤罐”系列横空出世，则以一位艺术家的身份引起了人们的注意，成为了波普艺术的领导者。同时，他将自己的衣着、言谈进行包装，最后可以说是自成一派，这对于一个艺术家来说无疑为他增添了很多神秘色彩和魅力。此后，他凭借胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序，将艺术和商业结合在一起，应用和开拓了多种媒介和表现可能，涉足众多不同的领域，设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、文字、广告……这让他真正名声大噪。
说完他的成名之路，作为人们公认为现代艺术大师之一，再来谈谈他对艺术/设计界的贡献。首先，从插画的角度来看，他的插画风格对现代插画影响很深，其中的主要特征如：墨渍线条、简明的图案、鲜艳的颜色搭配，在现在依旧被广泛的运用。而从艺术家的角度来看，安迪的作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，他的作品展览从根本改变了高雅的纽约画廊风格，使得可供艺术家选择的作品题材变得更为广泛。其次，从观众的角度来看，安迪的作品诠释了在工业化背景下成长的青年一代的消费观、文化观，使得艺术欣赏不再有阳春白雪与下里巴人的高下之分，更多的普通大众也可以享受艺术、欣赏艺术。从电影拍摄的角度来看，他的拍摄手法将电影中的特写发挥到了极限，给之后的电影行业带来启迪。而他的一些经典片段也被之后的电影人不断地引用。
最后，不得不提到的，从商业的角度来说，他的作品在后世被广泛的运用到很多设计领域，比如服装、产品等等。