安迪沃霍尔究竟是个怎样的艺术家？
发布: 2020-06-02 17:16:22

安迪沃霍尔到底是一个怎样的艺术家？在没了解他之前，他的作品《玛丽莲梦露》、《金宝罐头汤》我就已经看到过好多次，色彩鲜艳，形象重复。在八岁的时候他患上了神经障碍的毛病，使他变得敏感自卑，他的妈妈给他看各种彩色杂志、漫画、书籍、电影明星，鼓励他上色拼贴，在教堂里能看到绚丽的拜占庭图画，这些都很大程度造成了他对色彩和图像敏感。安迪小时候的经历促成了他之后的艺术特点。安迪不满足于商业插画，想成为一个真正的艺术家，但是他的作品又充满着商业气息，将我们认为的传统意义上的高雅的艺术变成品牌。也可能是因为他的商业插画和设计经历，让他摒弃古典，创作出颠覆传统的作品，一种“时尚的艺术”。在上世纪五六十年代，这种透过丝网印刷和重复的手法，是非常前卫了，说不出有什么独特的内涵，说不出是否充满情感，他自己本人在采访中也说过这样的复制“做起来会很简单” 。在经历大萧条时期后的美国，经济飞速增长，处处洋溢着“梦想”、“热情”、“自由奔放”的气味，他的艺术也大概离不开时代。

安迪创作的第一幅作品是“可口可乐”，这是他成功路上很重要的一笔，对他的艺术家前途至关重要。他用干净的、几何的、机械的线条在画布上创作了一幅商业插画式的艺术作品，在当时艺术界是个很大的创举，使他成为了波普艺术的领导者，并且之后的《金宝罐头汤》在现当代艺术史上占有一席之地，也因此，他真正成名，并在1962年举办了有里程碑意义的个人画展。安迪的艺术影响从书籍到电视节目，从摇滚到电影，很多领域至今都用着他的那种鲜艳大胆重复作品样式。现在艺术不再是那些静物水果，山川风景，也可以是身边的家常日用品。也有人质疑他的作品只是复制没有原创性，太荒唐了，安迪却回答“是的，他确实不是原创”。他的傲慢古怪，让我难以捉摸清楚他到底是个怎么样的艺术家，甚至让我有种“我就是厉害受欢迎，你们也没法拿我怎么样”的感觉，姑且定义他为“商业艺术家”。安迪沃霍尔的艺术还影响了很多别的艺术家，如马克奎安、徐冰，他还影响了音乐届，麦当娜专辑封面就是借鉴了《玛丽莲梦露》，他本人还着手经验地下丝绒乐队，摇滚歌手大卫鲍伊还创作了歌致敬安迪。安迪的艺术成了一种流行，品牌服饰的设计也运用着他的重负理念，T恤上印着他的作品，人人都可以“穿着安迪沃霍尔”。鞋子、包包、杯子、手表，各种产品设计都充斥着安迪的艺术，成了一种时髦风尚。提及波普艺术，最离不开的就是安迪沃霍尔，他也是波普艺术的倡导者和领袖。波普艺术家的作品多以各种大众消费品为内容进行创作，他也丝毫不掩饰艺术和金钱的关系，理查德·汉密尔顿为波普艺术下了定义：流行的，转瞬即逝的，可随意消耗的，廉价的，批量生产的，年轻人的，诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的以及大商业。这些我觉得正是形容安迪的艺术。

安迪也不止用明星、生活常见品进行创作，他还痴迷于暴力和死亡，这让我不禁又想提问“安迪沃霍尔是个怎么样的艺术家”。他创作了一系列作品来反映和探索这个主题，其中的《死亡与灾难》同样是运用了重复，但和《金宝罐头汤》这样的作品给人带来的感受很不一样，画面中轻松感少了，更加有血腥、紧张不安的氛围，就像纪录片里说的“鄙视又挑衅的张力”，我个人是更喜欢这个作品，它少了一种廉价感，流行大众感，更像是一个安迪作为一个艺术家的真正特质，不同于大众，有种瞧不起世俗的自傲。配合我很喜欢的摇滚歌手玛丽莲曼森的歌曲，去看这幅作品，感觉很契合。毕竟生活不止是光鲜和美好，更多的还是“车祸”和“电椅”。

安迪沃霍尔到底是个怎样的艺术家？很难说，他给我的感觉就是一个怪人，面对大众的质疑态度也是很暧昧，模棱两可，他追名逐利，也追求艺术，谁也无法否认安迪给现代艺术带来的贡献。难以确切形容他这个人，也许这就是安迪的魅力所在。