商业艺术大师
发布: 2020-06-02 13:05:31

越了解安迪沃霍尔的艺术事迹，我便越认为安迪沃霍尔的商业头脑大于他的艺术价值。我很欣赏他的艺术价值，但在这篇观后感中我会更加侧重于总结安迪沃霍尔的商业头脑。在不排除艺术本身的魅力之外，商业资本为艺术的推广提供了强有力的支持，可以说商业是艺术的头号追随者。安迪沃霍尔曾说，赚钱的商业是最棒的艺术。由此可知，安迪对于商业营销是多么的痴迷。我总结安迪沃霍尔成名的原因有三点，首当其冲就是他自身蕴含的艺术才华；其次是他对自己及自己作品的重新包装（假发、墨镜、牛仔裤的神秘的装扮吸引了普通人对艺术特性的好奇）；最后就是利用商业资本，利用媒体为自己作宣传。
从资本运作的角度来讲，安迪沃霍尔为玛丽莲梦露、迈克杰克逊等名人作画本身就是在引流，我们的现实生活是以名人为驱动的消费型社会，人们总是放纵对明星、对名人生活的向往，安迪沃霍尔一下子就把握住了公众的心理。我们知道电视台的广告费很贵，但为什么总有制造商掷千金请流量明星上电视打广告？因为广告本身就是媒体营销能刺激产品的销售，这些明星的脸在观众心理早已成为了一个非常熟悉的符号，请他们能更好的让观众产生对该产品的熟悉感、认同感，这样子的产品才能更好的产生经济效益，而不是用爱发电。什么是符号象征？符号象征是能让观者产生联想能力的符号。例如，￥这个符号你会联想到美元，@能让你联想到微信群聊天的功能。联想能力越强，越让你熟悉的符号越具有流行趋势。这种隐瞒真相的符号越是神秘莫测，公众越是趋之若鹜。安迪沃霍尔在某次采访时大方的承认他是个很懒的人，他的艺术作品都是印刷的“廉价货”。但我们要知道，这些印刷品“廉价”却不掉价。安迪沃霍尔的作品拥有自己的内涵，人们透过他的画作对自身周遭的世界做出客观理性的评价，这非常难得。安迪沃霍尔借助了自己的商业人脉关系才开始接触到成名的边缘。作品被反复的生产印刷，对经典的效仿和痴迷也是波普艺术的特点之一。安迪沃霍尔真的非常“离经叛道“，他在画布上为可口可乐描绘商业作品，并用简洁的、集合型的、机械的模式呈现出十分相似的一系列画作。这种熟悉的、简洁明了的、重复的艺术风格符合了美国当时的流行特色，可以说安迪沃霍尔本身就是一件充满流行特色的艺术作品。安迪沃霍尔打破了传统艺术的禁锢，包装和营销自己也让大众重新定义了什么是艺术家、怎么才能成为名流（每个人都有他的十五分钟），同时也教会了后人如何用不同寻常的方式来博出位，借用流行的商业文化符号。安迪沃霍尔的大量反复的印刷品冲击了传统的艺术品-绘画画作，也为后世的艺术家开创了一个可以将任何普通物品运用为设计练习作品的时代，让大众重新定义了艺术家可进行艺术创作的对象。我最喜爱的安迪沃霍尔的作品是可口可乐，借用当代国际艺术部总裁Brett Gorvy的话来说就是，它定义了波普艺术，因为它具有当下最流行的代表元素：可口可乐和安迪沃霍尔。用我的话解读就是，在这幅作品中安迪沃霍尔将当下最流行的元素发挥到了极致。这幅画也曾一度成为美国文化的形象代言人。在这幅作品中，安迪沃霍尔更多的是让自己毫无美术经验的助手和母亲来完成这200个可乐瓶的印刷，他让大众重新定义了什么是艺术家，他让艺术家失去了其原有的神秘的高贵的面纱，他向大众揭示艺术家仅仅是一个职业如同工人一样在劳动，艺术家与工人没有高低贵贱之分，这种平等的职业信念让我对安迪沃霍尔的喜爱更上了一个层次。安迪沃霍尔的作品深深影响了后世商业艺术的创作，比如优衣库（做别人都不做的）、宝格丽（别样化）等等品牌。