BBC藝術大師安迪沃霍爾觀後感
发布: 2020-06-01 10:20:07

1安迪沃霍尔是如何成名的？首先，他响应现代社会的商业化需求，对自己的作品进行批量化印刷生产。沃霍尔从未创作过任何单幅巨作，他所有的作品都是批量出现的，众多的金宝汤罐、可乐瓶、玛丽莲·梦露，铺天盖地扑面而来。他对传统的古典艺术中的观念和人们的一贯认知进行了完全的颠覆，完全抹去了艺术创作中的笔触和手感，并乐于满足相当大的市场需求量。其次，他善于利用现代传媒。他创立杂志、推出电视节目，并积极参加有名的综艺节目，通过各种传媒手段汇聚社会资源、让自己不断曝光，提升了自己的知名度。最后，安迪沃霍尔擅长自我包装。他改过名字也整过容，总是保持穿着搭配有一个鲜明的特点，保持其“品牌”形象。同时有意识地开始记录自己的日常生活，为自己身后的传记准备了大量一手资料。他在插画领域的成功，很大程度上得力于他对商业艺术总监修改要求的绝对配合。同时拥有高情商和艺术天分使他有名且成功。2安迪沃霍尔被后人公认为现代艺术大师之一，他对艺术/设计界的贡献有哪些？他突破了对传统艺术的定义和一贯认知。他认为：艺术绝不仅仅只能是那些难以为大众所理解的、放置在博物馆里的阳春白雪抑或荒诞不经的作品，它完全可以和商业性交融，并且以通俗的方式流行于大众当中。这一理念对后世的艺术及设计工作产生了极大的影响，至今仍有所体现。他的作品打破了手工艺品与批量生产、绘画与摄影、画布与胶卷，高雅艺术与通俗艺术的界限，它们的审美属性，不是愉悦性的，而是反讽性的。同时把艺术当作商业的一部分也突破了传统的艺术理念。他的创作理念如今仍然无时无刻不被搬上高端艺术的舞台，仍有不少时尚品牌借助他的艺术元素，进行着艺术与商业的结合���从设计理念上来讲，正是运用了沃霍尔的思想与创意，再加以调整为自己的新形象，将经典与创新结合，各大品牌才能碰撞出艺术的火花，展现出艺术之于商业的价值。3你最喜欢安迪的哪个作品，为什么？玛丽莲.梦露”系列属于安迪“死亡”系列作品。其主要反映的是在消费社会环境下对女性的物化和玩弄。安迪使用玛丽莲梦露照片中的形象进行印刷展现，有意体现出其作为“商品”的属性（既指这幅作品本身，也指玛丽莲梦露本人）,作为商品的梦露成为一幅画,而这幅画也是商品，由此展现了商品社会的残酷。第一眼看这幅画首先就能感受到重复排版的视觉冲击力和色调分离、颜色饱和度提升对视觉产生的刺激感。仔细长久地欣赏这幅画时，比起美感更多的产生的是空洞感和微妙的荒谬感。