这几张摇滚乐唱片封面，为什么拥有经久不衰的魅力？
发布: 2020-11-24 17:06:23

唱片的封面设计，可以说是一类相对独立的艺术形式，也是为了更好的用视觉感受传达音乐内涵。随着数字化时代的来临，回看那些经典的唱片封面设计，它们经久不衰的魅力，给如今的设计仍能带来不小的灵感启发。

The Velvet Underground & Nico (1966) 波普艺术大师Andy Warhol为地下丝绒乐队1967年发行的首张专辑设计的经典香蕉封面，充满了不言而喻的隐喻：撕开黄色香蕉皮贴纸后可以看到内里粉色的香蕉肉。


The Dark Side of The Moon (1973) 这张被誉为史上最具革命性专辑之一的概念唱片，是Pink Floyd对现代生活压力的艺术解读。由伦敦设计团队Hipgnosis打造的个性封面，表现了乐队“追求思维的各自独立和整体的相对统一的观念”。

Unknown Pleasures（1979） Peter Saville打造的这张英国摇滚乐队Joy Division首张录音室专辑封面，充斥着宇宙的阴郁、孤独，与专辑歌曲的内核相一致。

Dangerous（1991） 美国波普艺术的超现实艺术之父、插画家Mark Ryden为Michael Jackson打造的这张唱片封面，其中的细节如今看来也大有内容。MJ希望和唱片名一样，设计旨在表现对工业社会的恐惧和担忧。

Kid A（2000） 贴合唱片抽象缥缈又极具超现实氛围的音乐，英国艺术家Stanley Donwood直言在为Radiohead创作这张专辑封面时，受南斯拉夫战争录像启发。

Vulnicura（2015） “Vulnicura”在拉丁语中是“疗伤”之意。唱片视觉设计M/M Paris为Björk打造的重点，就是胸口位置的伤口，与专辑名称贴合。